金代钧窑瓷器的审美特点！
发布时间：2016-06-15 新闻来源： 浏览次数：
金代陶瓷业在中国窑瓷史上是一个不可缺少的组成部分，随着金代陶瓷资料的不断发现，对金代陶瓷的了解认识也日渐清晰。其中白釉黑花装饰创造性地将中国画技发以图案构图方式巧妙地绘在器物的显著部位，使其呈现白地黑花纹样，代表了金代磁州窑装饰艺术的高度成熟。
1、从造型上看，金代钧瓷多盆、碗、碟、罐、瓶、盒，其炉、鼎、尊很少，缺少审美力度，以及纯美学欣赏功能的造型，标志着功能的转换，角色的变更，即成为民窑日用的回归。
2、从胎质上看，其质地较宋钧松散，色彩灰度不足，泛土黄色或有淡红色倾向；击之，声音暗哑，有陶的声音倾向，这主要是温度过底，选料不细所致的，倾向于民窑的可能。
3、从釉色上看，天青、天蓝的底色上有的也呈有红斑、紫斑，但斑状成块，虽有流动性但很僵硬，其波散成晕，色彩暗哑，中心斑状有明显的点斑装饰倾向，其装饰意识、装饰追求尚在朦胧之中，显得相当幼稚。大部分作品釉色浅薄、单调，与宋钧那种古彩斑澜的艺术效果，有着明显的差距。
4、从烧成工艺角度看，宋钧多满釉支钉烧制，而金代钧瓷多漏足、垫饼烧制。工艺嫌得粗糙，大概是因施釉手法的局限，或者说是难以克服满釉支钉烧存在的技术难度，于是一种施釉至足或半足成为一种趋势。其后，元代钧瓷更有这方面的代表性。
5、从审美角度上看，金代钧瓷继承了铜红釉的风格，发展着颜色瓷，造就了金代钧瓷“泼斑成晕，变晕成彩”的风格，印证我国陶瓷大家陈万里先生的评价：“仿佛蔚蓝的天空，突然出现一片红霞”，其美学价值代表了中原人民向往自由，反对金元少数民族的奴役和残酷压迫，是一种理性的追求。
禹州市张良钧瓷文化发展有限公司，依托禹州市深厚的文化背景与精湛的钧瓷制作工艺，两者结合，将古老与现代融为一体。从原材料加工，造型设计，制模，成形，施釉，烧制，出窑等各个工序严格把关，将钧瓷艺术传承发扬。
